巴赫郭德堡變奏曲──吳易穎2025鋼琴獨奏會

【節目介紹】

巴赫的《郭德堡變奏曲》被認為是所有時期變奏曲中最傑出且最具靈感的作品之一，也可說是為大鍵琴所寫的最偉大的作品之一。

《郭德堡變奏曲》是以一首裝飾華麗但不矯飾的詠嘆調開始，巴赫圍繞這個主題創作了30個變奏，從高亢的到內省的風格各異。這部史詩般的龐大作品不僅體現在其長度上，更呈現出音樂藝術無窮無盡的巨大變化，無論是風格還是情感，以及整個作品如何被開頭那簡約的詠嘆調不斷主題貫穿。這樣變奏曲的寫作形式在當時可說是非常先進，更是啟發了後世作曲家的創作，如貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》（主題與33首變奏），以及拉赫曼尼諾夫的《柯賴里主題變奏曲》（主題與20首變奏，加上間奏曲與終曲各一首）。

過往一直流行一個趣味的傳說，這組三十個變奏的《郭德堡變奏曲》據說是由俄國駐薩克森選侯國在德勒斯登宮廷使節凱澤林公爵（Count Hermann Karl von Keyserling）委託巴赫創作，目的是幫助他度過許多失眠的夜晚，並以男爵的大鍵琴師郭德堡 ( Johann Gottlieb Goldberg) 的名字命名，並且由郭德堡為公爵演奏。然而這樣的傳說沒有明確的證據，何況這套曲子於1741年出版，而哥德堡於1727年出生，當時才14歲，除非他是一位非常有天賦的大鍵琴家才有辦法演奏巴赫這部龐大作品。比較可能的解釋是，巴赫寫給他的長子威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）演奏，也或者可能將樂譜提供了一部分給當時年輕的哥德堡演奏。無論如何，失眠也是一直困擾著現代文明社會的許多人們，所以這段令世人津津樂道與失眠相關的傳說，無疑的也是幫助了這部作品不斷地流傳下去。

巴赫的《郭德堡變奏曲》當時是以雙排大鍵琴演奏所創作，時至今日在單排的鋼琴上演奏，演奏家不僅是要克服部分片段雙手交叉、手指相疊等演奏精準度的問題，加上以現代樂器來保留這部古代音樂作品當中所包含的如歌曲、舞蹈、故事等等原本風格上的困難，以及演奏家該如何賦予新時代的啟發，都是在演出這部曠世巨作時所必須做出的挑戰。當然，將近80分鐘一氣呵成的完整演奏，更需要的演奏者的堅強毅力與信念。

本次獨奏會鋼琴家吳易穎博士將演出巴赫這部《郭德堡變奏曲》，吳易穎師承鋼琴與大鍵琴家宋允鵬教授，對於巴赫鍵盤作品在風格詮釋上有著獨到與忠於時代的見解，透過吳易穎的演出，相信可以帶給愛樂大眾對於音樂之父巴赫的音樂藝術，能夠有一番更深層的體認。

【演出場次】

2025.02.07（五）19:30 屏東演藝廳

2025.02.13（四）19:30 國家兩廳院 演奏廳

2025.02.14（五）19:30 雲林聖桑古典樂沙龍

2025.02.15（六）14:30 臺南市新營文化中心 演藝廳

【演出曲目】

約翰‧賽巴斯欽‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）

〈耶穌，世人仰望的喜悅〉，作品 147: 10

Jesus bleibet meine Freude, BWV 147: 10

郭德堡變奏曲，作品 988

Goldberg-Variationen, BWV 988

【演出者】

鋼琴Piano｜吳易穎Yi-Ying Wu

吳易穎博士 (Dr. YiYing Wu)，湖南科技大學湘江學者計畫特聘教授，碩士生導師，美國鋼琴演奏博士，鮑德溫藝術家，鮑德溫商學院教授。他不僅是一位天才的青年鋼琴演奏家，更是一位古典鋼琴音樂火種的傳播者，他以其淵博的古典音樂理論和豐富的演奏經驗，開創了一個獨特的講演型演奏會流派，被譽為「旅美華人鋼琴教研第一人」。

吳易穎博士四歲學習鋼琴，六歲學習小提琴，自幼即展現非凡音樂天賦，14歲於臺灣桃園首次登臺與交響樂團演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲，在國際各類鋼琴大賽中屢獲大獎：包括 Seattle International Piano Competition，Rosen-Schaffel 協奏曲比賽，YAMAHA 鋼琴大賽第二名，春之祭鋼琴大賽第三名（一、二名從缺）及日本交流協會鋼琴大賽第一名。在臺灣求學期間，吳易穎博士師承李斯特第三代傳人「臺灣鋼琴教父」宋允鵬教授 (Alexander Sung)。

“旅美鋼琴家吳易穎的法蘭西琴懷奏響音樂廳！”── 新華網

“無暇的技巧，令人驚歎的音樂張力。” ── 前西雅圖交響樂團指揮，現任EMF 音樂節總監Gerard Schwarz在聽了他演奏的貝多芬奏鳴曲後的評論。

“由衷地為你極高的演奏能力與音樂天賦歡欣鼓舞。” ── 紐約市立大學鋼琴教授Sylvia Kahan

“完全投入於演奏（In the zone），他演奏李斯特的唐璜回憶錄非常精彩。” ── 北卡羅萊納大學教授 Joseph Di Piazza

“這是我聽過最好的蕭邦演奏之一！” ── 美國著名樂評人Tom Sloan盛讚

吳易穎博士2007年畢業於臺灣師範大學音樂學院，師承李斯特第三代傳人，有「臺灣鋼琴教父」之稱的鋼琴家宋允鵬教授(Alexander Sung)，2011年獲美國北卡羅萊納大學音樂學院全額獎學金赴美攻讀鋼琴演奏碩士，2013年獲美國密西根州立大學音樂學院全額獎學金，攻讀鋼琴演奏博士，師從鋼琴家 Andrew Willis、Minsoo Sohn、David Korevaar、Steven Graff、Charles Abramovich、Deborah Moriarty、John O’Conor、Josef Colom。

吳易穎博士畢業不久後開啟了他豐富的全球獨奏會，音樂會的演出之旅，包括在美國紐約、西雅圖等城市，與北卡羅萊納州、密西根州、德州、佛州和歐洲西班牙等地，另外亦造訪了倫敦、維也納、東京、大阪、曼谷、臺北等至今已累積二十餘場不同型態的獨奏會和音樂會曲目。演出曲目包括《蕭邦24首前奏曲專場》、《蕭邦24首練習曲專場》、《李斯特作品專場 》、《舒曼作品專場》、《永恆的摯愛》等。吳博士1999年於中壢藝術館演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲。2001年與 YAMAHA 樂團於臺北新舞臺合作演出孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲。2013年於 Appalachian State University Rosen Concert Hall 演出蕭邦第一號鋼琴協奏曲，Boca Raton的著名樂評人Tom Sloan盛讚：「聽過最好的蕭邦演奏之一！」2016年獲西班牙文化部邀請，於 Musica En Compostela 藝術節擔任獨奏演出。2017年獲西雅圖國際鋼琴音樂節邀請，於 Benaroya Hall 演出。2023年獲泰國瑪希隆大學音樂學院邀請訪學演出，並獲美國 RIPC 音樂節邀請，於紐約卡內基音樂廳舉行大師課及音樂會。

2018年開始，《吳易穎鋼琴講演音樂會》於中國上海、重慶、成都、深圳、江蘇、浙江、湖南、安徽、河南、雲南、廣西、山西、陝西、廣東等省多個主要城市巡迴演出達二百餘場，其深入淺出、別出心裁的講解與演奏，受到樂迷的廣大好評，開啟了獨特的講演鋼琴流派。2020年，擁有160年歷史的美國鋼琴品牌巨擘 Baldwin，鑒於吳易穎博士在藝術領域的非凡成就和傑出貢獻，授予吳易穎博士「Baldwin Artist」榮譽稱號，此為華人第一位得主。Baldwin 全球 CEO James Chan 盛讚吳博士為：「旅美華人教研第一人！」

吳易穎博士於2015年獲得美國密西根州立大學鋼琴演奏博士，隨即投入教學與演奏，曾以特聘專家執教於湖南第一師範音樂學院及湖南師範大學音樂學院，並客座教授於吉首大學音樂學院、涉外經濟學院音樂學院、運城學院音樂系等。現任湖南科技大學黎錦暉音樂學院特聘教授，碩士生導師。自2015年，吳易穎博士先後在臺北兩廳院、臺中歌劇院、高雄衛武營、長沙音樂廳、揚州音樂廳、湖南大劇院、山東省會大劇院、甘肅黃河劇院、常州現代傳媒中心金色大廳、福建莆仙大劇院音樂廳、江蘇宿豫大劇院、甘肅天水大劇院、張掖三館演藝中心、平涼大劇院、武威天馬大劇院、湖南寧鄉大劇院、湖南師範大學音樂廳、湖南第一師範大劇場、湖南城市學院音樂廳、吉首大學大劇場等地標音樂廳舉辦音樂會巡演，並在湖南第一師範小音樂廳、涉外經濟學院音樂學院、湖南省青少年活動中心紅領巾劇場、湖南大劇院、湖南音樂廳、湖南韶華大劇院、保山學院、紅河學院、運城學院等地連續舉辦多場講演音樂會及學術講座，題目包括：《蕭邦練習曲詮釋》、《舒伯特的音樂哲學》、《如何練習徹爾尼的樂曲—比較歐美與中國的鋼琴教學法》、《如何在現代鋼琴上演奏巴赫》、《如何多元地佈置曲目及培養學生樂感》、《法國古代宮廷舞》、《如何輕鬆聽懂古典音樂》、《鋼琴教材中的歌曲元素》、《鋼琴教材中的舞曲元素》、《如何善用歌曲及舞曲元素彈好奏鳴曲》、《回課的反思》、《啟蒙至中級鋼琴教學的任重道遠》、《十二星座系列作曲家》、《德奧少兒鋼琴教學及練琴法》、《名手之道玩轉鋼琴比賽必勝秘訣》等多元層面。吳易穎博士作為學院派鋼琴演奏家，不僅能嚴謹的演繹古典鋼琴音樂，更能深入淺出的品鑑什麼是美的古典音樂和傳授怎樣演繹美的古典音樂，對無數鋼琴教學的老師和鋼琴求學的學生受益匪淺。此外，他還受邀多次參與國際與國內重要鋼琴比賽的評審工作，得益於豐富的理論、教學和演奏經驗，為幫助更多熱愛鋼琴音樂的孩子，吳易穎博士2020年編寫出版了2冊專為國內鋼琴比賽選曲的鋼琴教材《名手之道——鋼琴比賽曲選》，受到鋼琴老師的廣大迴響，專題採訪刊登於《橄欖音樂雜誌》。多部鋼琴教育的其他教程都在編輯出版之中。吳易穎博士為推動鋼琴教育的普及和發展，除了繁忙的商業演出，他的公益講座更是深入人心，令各地的鋼琴教師和音樂愛好者為之動容。吳易穎博士的演奏、講學的腳步從未停歇，他致力將古典音樂的火種傳向四方，普及古典音樂，提升全民音樂素養。