改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分
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內容簡介
提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量
Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統
【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學
他們做到的，不只是革命性的視覺開創！
在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？
首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動
保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、
橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底……
改變昨日世界，開啟未來視覺
看見大師生涯保鮮的追求與路徑！
巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版平面設計史
※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※
∎令人好奇的平面設計師故事
◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格
◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德
◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊
◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭
◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼
◎日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則
◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾
◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底
◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明
◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星
∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事
平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。
∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作
書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。
除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。
∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺
從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。
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陳俊良∣金蝶獎召集人 陳德政∣作家 鄒駿昇∣插畫家 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師
平面設計師的推薦真心話
聶永真
我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad)
鄒駿昇
我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。
我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。
何佳興
我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。
馮宇
横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！
三人制創
每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。
能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。
廖韡
學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……
賴佳韋
我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。
蔡南昇
横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。
霧室
Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。
目錄
皮特．茨華特Piet Zwart（1885–1977）排版建築師
愛德華．麥克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）廣告設計界的畢卡索
威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）博物館的倡導者
拉狄斯拉夫．蘇特納Ladislav Sutnar（1897–1976）經典平面設計的催生者
亞雷塞伊．布羅多維奇Alexey Brodovitch（1898–1971）最佳雜誌藝術總監
漢斯．施萊格Hans Schleger（1898–1976）英國視覺的影響者
蓋爾德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）圖像文字的先行者
赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）包浩斯的最後大師
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）海報設計大師
揚．齊修德Jan Tschichold（1902–1974）字體排版大師
萊斯特．貝爾Lester Beall（1903–1969）排版界的超現實主義者
赫伯．馬特Herbert Matter（1907–1984）超越時間的永恆設計
布魯諾．莫那利Bruno Munari（1907–1998）藝術設計的全方位人才
馬克斯．比爾Max Bill（1908–1994）多面向的實踐者
威爾．伯丁Will Burtin（1908–1972）數據視覺化之父
法蘭科．格里尼亞尼Franco Grignani（1908–1999）羊毛標誌創始人
艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）低調的設計浪人
奇佩•皮內萊斯Cipe Pineles（1908–1991）終於正名的女設計師
雷歐．李奧尼Leo Lionni（1910–1999）讓設計平易近人的大師
喬凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）奧利維提的品牌師
湯姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）英國的海報藝術家
亞伯拉罕．蓋姆斯Abram Games（1914–1996）英國戰爭海報藝術家
FHK. 漢瑞恩FHK Henrion（1914–1990）形塑戰後英國設計界的推手
約瑟夫．繆勒－布羅克曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）網格系統的提倡者
保羅．蘭德Paul Rand（1914–1996）美國設計教父
埃米爾．魯德Emil Ruder（1914–1970）排版工藝大師
龜倉雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）日本現代平面設計教父
裘克．基納、瑪格麗特．卡爾弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基納]／1936–[卡爾弗]）全面革新英國交通標示系統
盧．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）CBS的形象塑造師
赫伯．盧巴林Herb Lubalin（1918–1981）前衛字型的設計師
馬克思．胡伯Max Huber（1919–1992）套印法的魔術師
索爾．巴斯Saul Bass（1920–1886）電影片頭藝術大師
阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）作育無數設計英才
奧托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）寫下世界第一份「品牌指導原則」
羅伯．布朗瓊Robert Brownjohn（1925–1970）抹除平面設計與觀念藝術的分野
羅伯．馬桑Robert Massin（1925–）優異的圖書設計師
鮑勃．諾爾達Bob Noorda（1927–2010）為城市地下鐵標示視覺系統
文．克勞威爾Wim Crouwel（1928–）成就20世紀最重要字型設計
蘿拉．蘭姆Lora Lamm（1928–）女性平面設計師的文藝復興
肯．加蘭Ken Garland（1929–）設計師宣言起草人
米爾頓．格拉瑟Milton Glaser（1929–）我愛紐約LOGO設計師
大衛．真特曼David Gentleman（1930–）改變英國郵票風貌
卡爾．格斯特納Karl Gerstner（1930–）瑞士「第二波」設計師代表
田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）無印良品之父
艾倫．弗萊徹Alan Fletcher（1931–2006）設計師的設計師
馬西莫．維聶里Massimo Vignelli（1931–2014）將義大利設計帶至紐約
福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）最具玩心的平面設計師
揚．凡．托爾恩Jan van Toorn（1932–）挑戰思考的批判性設計師
德瑞克．貝德澤爾Derek Birdsall（1934–）最完美的書本設計師
理．索爾．伍爾曼Richard Saul Wurman（1935–）TED創辦人
横尾忠則Tadanori Yokoo（1936–）日本的安迪．沃荷
羅傑里歐．杜瓦爾特Rogério Duarte（1939–）巴西最受尊崇的平面設計師
布魯諾．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）奧塞美術館開幕標誌設計
沃夫岡．懷恩加特Wolfgang Weingart（1941–）排版界「新浪潮」關鍵人物
泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）後龐克專輯封面設計大師
設計研究單位Design Research Unit（1943–）「企業識別」的先行者
艾普瑞爾．格雷曼April Greiman（1948–）掀起數位藝術浪潮
寶拉．雪兒Paula Scher（1948–）五芒星的當家女設計師
提博．卡爾曼Tibor Kalman（1949–1999）《色彩》雜誌的旗手
哈維兒．馬里斯卡Javier Mariscal（1950–）跨界設計奇才
彼得．薩維爾Peter Saville（1955–）影響視覺傳播的藝術家
謝梅耶夫&蓋斯馬&哈維夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）經手逾300件企業商標
佛漢．奧利弗Vaughan Oliver（1957–）獨立音樂專輯設計師
伊瑪．布姆Irma Boom（1960–）設計世界最美圖書
菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）運用字型大師
史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）獲葛萊美獎專輯設計
強納森．巴恩布魯克Jonathan Barnbrook（1966–）大衛．鮑伊御用設計師
嬉皮諾斯底Hipgnosis（1968–1983）讓平克．佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus（1970–1991）左翼文化捍衛者
五芒星Pentagram（1972–）最成功的設計事務所
頓拔工作室Studio Dumbar（–）後現代主義設計團隊
8vo（1984–2001）推出影響深遠的排版期刊《Octavo》
設計師共和國The Designers Republic (TDR)（1986–）流行文化的數位巴洛克
番茄設計團隊Tomato（1991–）跨領域的合作生產方式
M/M Paris（1992–）遊走於音樂時尚藝術界
序／導讀
前言
字典如此定義「遠見者」（visionary）：「對於未來的樣貌或可能性具有原創想法的人。」，個注解下得無比精準。這裡所介紹的諸多設計師，實在也不太可能某一天早上醒來，便心血來潮想用平面設計改變世界。他們之間的共通點──無論設計的是一張海報，或一件大型企業商標──無非是開創新局的意志，他們堅毅不拔地投入，為了將標準推向更高。本書提供讀者在作品之外一窺作者性格的機會，不過，就像在大多數創造力豐富的個人身上所見到的，這兩者通常難以區分。
平面設計無處不在。我們的日常生活被它包圍，然而，它卻始終是一門最隱而不顯的專業。它不像被自我虛榮驅策的建築師，肆無忌憚地破壞天際線，或像服裝設計師，汲汲營營追求媒體版面，靠著驚世駭俗的打扮來打響自己高獲利的香水品牌或太陽眼鏡。平面設計師主要在為別人工作，為大大小小的問題提出解決方案。
建築和時裝業傾向追求個人崇拜，平面設計師則低調得多。長期以來只有極少數人被冠上「明星設計師」的封號，而現在又比過去更加罕見。一般人很難講得出任何一位平面設計師的名字，也許一個人登上全國平面媒體版面的唯一一次機會就只有訃聞了。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。
跟建築和時裝比起來，平面設計（graphic design）在我們的認知裡，還處在起步階段而已。它萌芽於二十世紀初期的商業藝術、印刷和出版業，過去三十年裡它已經經歷了重大變化。許多人傾向把它看成依舊在變動中的產業，尤其近幾年來它還面臨正名的困擾，就連這個行業的實踐者，似乎也無法決定如何稱呼它最好。「商業藝術」，「圖像傳播」，「傳播設計」，「視覺傳播」，都嘗試拿來作為平面設計更好的名稱。會造成這種混亂，可能因為平面設計師的角色已經被大大擴充了，現在一位平面設計師也可能是藝術總監，字型師，排版藝術家，照片修圖者，品牌經理人。有些人也身兼作家，出版人，策展人以及企業主。就像在任何一門創意產業的領域裡，這種反思性會驅策事物前進，對現狀和既定規則提出質疑。
有一個問題必須在這裡提出說明：「女性都去了哪裡？」這本書係屬於一系列叢刊，出發點在幫助讀者主動去尋找並瞭解更多關於女性對於專業的選擇。因此，我們顯然要將大部分的重點放在業已被公認的設計經典作品。先不論誰有資格來寫設計史，無可否認的，平面設計多年來一直是個由男性主導的行業。稍微瀏覽一下本書，就會發現女性實在寥寥無幾。然而這種情況也改變得相當迅速，已經有越來越多女性從平面設計科系畢業，在這個產業裡擔任要職，或成立自己的事務所。此外，書籍出版，學術會議，大獎比賽也都要做，不能老是在為幾張老面孔錦上添花，更要找出那些被埋沒的──而且同樣才華洋溢的──女性設計師。雖然女性名設計師一直都存在，但她們常常都是專家小組或一字排開的設計師裡的「樣板」。女性設計師自己也有義務去尋找更多曝光機會，即使要應付關於女性和設計的無盡提問有多麼令人不耐。
平面設計將來能不能不再是一個以白人和中產階級為主的行業，相當程度取決於政府的態度和教育制度。往好處想，大家至少可以期待這本書若是在未來再版時，內容一定會大不相同，就算沒有打破階級藩籬，從性別的視角來看一定也會有所不同。
試閱
∎平面設計師聲譽的提升者
保羅•蘭德 Paul Rand 美國│1914–1996
保羅．蘭德在去世前不久，才被蘋果創辦人史蒂夫．賈伯斯形容為「當今最偉大的平面設計師」。蘭德除了幫賈伯斯的NeXT電腦設計logo，也為產業巨頭IBM、UPS快遞、ABC電視台、西屋電器、Enron能源公司創作商標，對美國人來說，這些都是真正代表性且深植人心的形象。
蘭德對於藝術和商業之間的深刻理解，是他之所以成功的關鍵。莫侯利-納吉形容蘭德「兼顧理想主義與現實主義，同時使用詩人和商人的語言。他根據需求和功能來思考。他有能力分析自己的問題，而且他有無窮的想像力。」
雖然蘭德的名字必定跟他創作的經典商標一起流傳於世，早在設計這些東西多年前，他就已經是位成功的平面設計師。原本開雜貨店的父母，並不認同他從事平面設計工作。1936年時，有人請他設計《成衣藝術》（Apparel Arts）雜誌的週年專號。這個機緣讓蘭德邁入全職設計，沒多久，他便獲得《君子雜誌》（Esquire）時尚版藝術總監的職務。蘭德也為《方向》（Direction）雜誌設計了許多出色封面，同時也擔任威廉．魏卓普（William Weintraub）事務所的藝術總監十一年，一直做到1955年。
1956年，蘭德被IBM的艾略特．諾耶斯（Eliot Noyes）聘為顧問，他一做就是三十年。負責設計IBM各種場合所需要的企業識別，包括包裝和廣告。設計了條紋式的字型logo，以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海報。
蘭德的學生相當多，他在耶魯大學藝術學院教授平面設計多年，也出版過不少平面設計相關書籍，包括最著名的《想設計》（Thoughts on Design），初版問世於1947年；後續著作也都由耶魯大學出版社出版，他為出版社設計的logo，從1985年延續使用到2009年。蘭德也為第二任妻子安妮的童書做插畫。
蘭德的關鍵長才，就是能夠把自己的想法推銷給客戶。按平面設計師路易．丹齊格（Louis Danziger）的說法：「光是他一個人，幾乎就能讓所有企業相信設計這項工具的有效性……所有五○和六○年代的設計師都從蘭德那裡獲益良多，蘭德大大促成我們從業的正當性。設計這門職業能有今天的聲譽，他比任何人都有功勞。我們從商業藝術家搖身一變為平面設計師，主要都是他的貢獻。」
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「有時候一個想法閃現，你不信任它，因為它來得太容易了。你用閃閃躲躲的句子來修飾它，因為它令你覺得害臊。可是事實證明，它往往就是最好的想法。」
∎電影片頭藝術大師
索爾‧巴斯 Saul Bass 美國│1920–1996
巴斯普遍被認為是電影片頭的設計大師，他跟導演普雷明格（Otto Preminger）、希區考克（Alfred Hitchcock）、馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）合作過。巴斯公認能將原本兩、三分鐘的電影片頭，提升至另一層次的藝術境界。他聰明地運用字型、大膽的圖像和動畫，以全新方式抓住觀眾的注意力。
巴斯在家鄉紐約當過自由接案設計師，1946年搬到洛杉磯。導演普雷明格看到他為《卡門．瓊斯》（Carmen Jones）設計的電影海報，力邀巴斯來設計電影片頭。這個機緣促成他為羅伯．阿德力區（Robert Aldrich）的《大刀》（The Big Knifer, 1955）和比利．懷德（Billy Wilder）的《七年之癢》（The Seven Year Itch, 1955）創作片頭。他接下來為普雷明格工作，是一部具有高度爭議性的片子《金臂人》（Golden Arm, 1955），片中法蘭克．辛納屈飾演一名剛接受海洛因勒戒的癮君子。巴斯以黑白處理做出沉重感，此外還設計了一張有鋸齒狀手臂造型的海報，意象獨一無二。這部電影掀起一片轟動，巴斯也變得灸手可熱。
巴斯與英國導演希區考克的首度合作，是為他的電影《迷魂記》（Vertigo, 1958）設計片頭，巴斯特寫了女人咄咄逼人的眼珠和動態的旋轉紋路。他繼續設計了希區考克的《北西北》（North by Northwest, 1959）和《驚魂記》（Psycho, 1960）片頭，以及其他導演的票房鉅片，包括普雷明格的《桃色血案》（Anatomy of a Murder, 1959），史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）的《萬夫莫敵》（Spartacus,1960）。
巴斯接下來自己嘗試拍片。第一部科幻片《第四期》（Phase IV, 1974）命運坎坷，他又拍攝了三部短片：《流行藝術筆記》（Notes on the Popular Arts , 1977），《太陽電影》（The Solar Film, 1980），《探索》（Quest, 1983）。1987年，《收播新聞》（Broadcast News）的導演詹姆斯．L．布魯克斯（James L. Brooks）邀請巴斯回鍋做片頭設計。之後他和馬丁．史柯西斯合作了《四海好傢伙》（Goodfellas, 1990），《恐怖角》（Cape Fear, 1991），《純真年代》（The Age of Innocence , 1993）。貝斯創作的最後一部電影片頭，是史柯西斯在1995年的《賭國風雲》（Casino）。
除了電影片頭，巴斯還設計過多起知名商標，包括美國大陸航空（Continental Airlines）、AT&T、聯合航空、Minolta相機等。一項2011年的調查發現，他設計商標的平均壽命是34年，在一個品牌更迭頻繁、企業識別變幻無常的環境裡，這著實是一項了不起的成就。
巴斯永遠改變了電影片頭的觀賞方式。以往的片頭，是未揭序幕前的制式投影，現在則變成完整觀影經驗的一部分。「很久以來我一直覺得，觀眾應該從第一個鏡頭就融入電影裡，」他解釋道：「如今出現一個真正的好機會，可以用全新的方法使用片頭――真正為即將揭露的故事創造出一種氛圍。」
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「我喜歡攝影，因為它是一個現實的媒材，不像畫畫是非現實的。我喜歡亂搞現實……歪曲現實。我的一些作品讓人很難不問：這是真的還是假的？」──史東姆•陶格森（Storm Thorgerson）」
∎讓平克•佛洛伊德永垂不朽
嬉皮諾斯底 Hipgnosis 英國│1968–1983
嬉皮諾斯底幾乎包辦了平克•佛洛伊德（Pink Floyd）的所有專輯，此外，他們還為齊柏林飛船（Led Zeppelin）、Peter Gabriel、T-Rex、ELO、10cc、UFO等名氣響亮的藝術家創作同樣吸睛的黑膠唱片封面。雖然嬉皮諾斯底的名氣永遠會跟這些超強爆發力的作品連在一起，但他為英國樂隊XTC的1978年黑膠專輯《Go 2》所作封面設計――相當不起眼，純文字，概念式的作品――卻被設計圈視為最了不起的創作。它放在一個全黑的背景裡，以打字機打出白色文字，明確陳述目的：「這是一張唱片封面。這個書寫是唱片封面的設計。設計旨在幫助唱片銷售。」最後幫讀者貼上「受害者」的標籤，並且指示「立即停止閱讀」，詼諧，不花大錢，概念又極為出色。
嬉皮諾斯底之名，是從他們公寓門口的塗鴉而來。史東姆．陶格森（Storm Thorgerson）和歐布瑞．鮑威爾（Aubrey Powell）把「嬉皮諾斯底」看作「hip」（代表一切年輕、新穎、酷炫的事物）和「gnostic」（與神祕主義有關的知識）的組合。這兩人還是皇家藝術學院電影系的學生時，就開始設計唱片封面。兩人和平克．佛洛伊德的團員就讀同一間學校，他們的第一個設計案便是平克．佛洛伊德的第二張黑膠專輯《秘密的滋味》（A Sauceful of Secrets，1968），這也是EMI唯一的兩次同意由非唱片公司專人來設計專輯封面。EMI後來又委託他們設計了其他唱片，嬉皮諾斯底利用鮑威爾家工作了一陣子，後來在南肯辛頓開設了第一間工作室。
兩人在這段期間裡設計了許多黑膠唱片封面。1973年發行的《月之暗面》（The Dark Side of the Moon，持續作為史上最暢銷的黑膠專輯之一），一舉奠定他們作為當代最搶手的設計團體。《月之暗面》雖然是最具代表性的作品，但跟平克．佛洛伊德諸多專輯相比，其實相當直截了當。其他專輯所表現出更耐人尋味的（也都微微令人不安的）超現實小品，震撼人心又驚豔絕倫。他們從來不乏幽默感，常常玩視覺雙關語。唱片通常包含了摺頁、精心製作的內頁和長條標籤。
他們的作品比Photoshop早了幾十年，係以相片影像（以中幅底片拍攝而成）加工的藝術創作，這些影像很少以音樂家為對象，而是用模特兒和演員，添加了電影般的氛圍。這些圖像都經過暗房操作，運用一連串的技巧，例如噴槍、剪貼，而光是原始影像，往往也花費很大的功夫才得以拍攝完成。拿平克．佛洛伊德的《動物》專輯（Animals，1977）來說，他們做了一隻9公尺的豬造形氦氣氣球，讓它飄浮在巴特錫（Battersea）火力發電廠上空，氣球最後飄到肯特郡的一塊田地上降落，氣壞了當地農民，抱怨它嚇壞了牧場裡的乳牛。
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「一個意象光是本身並不讓人感興趣。意象之所以有效，在於一個事實──裡面包含了先前的對話、故事、各個對話者的經驗；以及另一個事實──它引發了對這些先前既有價值的質疑。一個好意象應該要位於兩個意象之間：一個先前的意象，以及另一個將來的意象。」
∎遊走於音樂時尚藝術界
M/M Paris法國│1992年創立
M/M Paris自從九○年代初創立以來，毫不費力遊走在音樂、時尚、藝術界之間，將商業與文化融為一體，創造出驚人的效果。他們以客製化的字體和手繪字母，運用插畫和拼貼，將作品呈現出多層次、繁複性，且往往帶有神祕感。M/M Paris跟客戶的關係與其說是客戶，不如說是合作者――「我們是設計師，但我們定義裡的這個角色，不僅是某人想法的媒介而已。」――所有合作對象都是重量級角色，其中還有許多跟他們兩人一直保持著合作關係。
馬提亞斯．奧古斯提尼亞克（Mathias Augustyniak）和麥克．安姆薩拉格（Michael Amzalag），在巴黎國立高等裝飾藝術學院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）就讀期間結識。兩人都對學校裡學院派的思想感到失望（「學院在平面設計領域所走的路完全不切實際，我們都知道那是個死胡同。」）他們得出一個結論：「沒有哪一塊領域特別叫作藝術或文化，所有東西都彼此交織在一起。」
奧古斯提尼亞克前往倫敦皇家藝術學院繼續就讀，1992年返回法國後，兩人成立M/M Paris。一開始他們為唱片公司做設計，不久便接下時裝界的案子，如山本耀司（Yohji Yamamoto）、Jil Sander和Martine Sitbon。兩人在1995年結識了攝影師藍斯維爾德（Inez van Lamsweerde）和瑪塔丁（Vinoodh Matadin），雙方一拍即合，開啟日後長期合作關係。他們攜手最有名的案子是碧玉（Björk）在2001年的黑膠專輯《Verspertine》。
M/M Paris開始與服裝設計師史黛拉‧麥卡尼（Stella McCartney）和尼可拉斯．蓋斯奇葉爾（Nicolas Ghesquière）合作，也扮演起國際藝術家的經紀人和策展人，如擔任漢斯．尤利希．歐布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、菲利普．帕雷諾（Philippe Parreno）、皮耶．于格（Pierre Huyghe）的經紀人。藝廊空間也是M/MParis擅長的項目，不管是設計藝廊標誌、目錄、展覽圖案、策展，或是他們為自己舉辦的展覽。M/M Paris包羅萬象的觸角，在雜誌界也極為搶手，《Paris Vogue》、《Arena Homme+》、《Purple》和《Interview》都邀請他們擔任藝術總監。
2012年M/M Paris成立20週年，Thames & Hudson出版社發行了一本528頁的專著《M/M (Paris)：從M到M》（M to M of M/M (Paris)）。這本書歷時十二年完工，記錄了兩位設計師的藝術視野。正如奧古斯提尼亞克所指出：「奧利佛．查姆（Oliver Zahm，《Purple》雜誌）對我們的關係做出最完美的比喻。他說，一個人是骨頭，另一個人是肌肉。對我來說，這就是對我們的工作最精準的描述。」
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