擅長打造魔幻意象的時尚攝影師提姆沃克Tim Walker花了四年時間，將橫跨25年的影像作品結合組成展覽《Tim Walker：Wonderful Things》**，並自9月21日至2020年3月8日，在倫敦維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）展出。**然而，這不只是個回顧展，反倒更像是他和維亞博物館中永久藏品之間的對話。沃克更告訴Vogue：「能進入『維亞巫術學院』是莫大的榮幸！而這座博物館是社會的潤滑劑，它就像一種藥，從世界上所有可怕的事物中汲取養分。」
攝影師提姆沃克Tim Walker在策展人蘇珊娜布朗Susanna Brown的陪同下，搜刮了博物館共145個展廳，挑出10個當作攝影專題的靈感物品，並且由長期合作的Shona Heath負責設計場景。Shona不想築起牆壁或割碎空間，因此打造的背景使提姆沃克Tim Walker的夢幻影像更讓人身臨其境地沉陷其中。空靈的花園、廉俗的起居室、高踞柱子上的達利式動物等等，充滿想法的兩人聯手，簡直宛如攝影界的格林童話「小弟弟和小姊姊」！而我們更搶在9月21日展覽正式開幕前，在攝影師的帶領下一遊這奇幻的展覽，以下為Vogue的獨家專訪內容：
第一個展間就像你對自己迄今作品的一番簡述，包括你多年來合作人物的一系列肖像，如演員蒂妲絲雲頓Tilda Swinton、藝術家格雷森佩里Grayson Perry、已故舞蹈家林賽肯普Lindsay Kemp。這些人吸引你的是什麼呢？
「我把這間叫作繆斯之牆。身為攝影師，我向來都是拍攝前腦海裡就先有影像，但這些人打破了這一點，給你一些非常不同的東西、意外的東西。以克里斯汀麥克梅奈米Kristen McMenamy為例，美人魚這種攝影主題可能會很矯揉造作，但是安徒生的《小美人魚》其實很細膩，包含了黑暗、誘惑，以及性慾，是關於人類的經歷。我從來就不喜歡為沉重的故事裹上糖衣，而克里斯汀就是有辦法加入那種情緒的深度。跟蒂妲也是一樣，我們會談論要怎麼做，然後她就會變成不是我構建出來的角色，甚至是完全不同的東西，我只是記錄下來而已。這就是我身為攝影師在尋找的：感覺到驚訝，甚至是震驚。」
您不使用Photoshop這類的工具，是因為怕人為的方式操縱照片會除去驚喜和自發性的元素嗎？
「是的。美就存在於錯誤中，在驚喜和自發當中。美不可能存在於操縱出來的完美中，所以我喜歡影片，影片能捕捉靜止鏡頭之間所有的時刻。我也喜歡和舞蹈演員一起做事，比如哈利亞歷山大Harry Alexander、MJ哈潑MJ Harper、喬丹羅布森Jordan Robson、編舞家邁克爾克拉克 Michael Clark，因為他們都在努力捕捉動作的廣度。」
你的攝影職業生涯是從擔任理察阿維頓Richard Avedon的助手開始，你從他那裡學到最有用的一課是什麼？
「阿維頓是和拍攝主題交流的天才。他會說：『重點是這個人，跟他們相處就對了，其他都不重要。』我記得他會給模特兒設定角色，我們曾經拍過一場Versace的活動，娜嘉奧爾曼Nadja Auermann與克里斯汀麥克梅奈米Kristen McMenamy穿著黑色西裝出場，我心想：『這要怎麼拍成阿維頓風格的照片？』然後他說：『好，你們是兩隻烏鴉，正在爭奪地板上的一隻蟲。』我的表演指導絕對是從他那裡學來的。」
你有很多照片是在諾森伯蘭郡拍攝的，那裡的地景曾出現在如威廉透納和約翰馬丁等許多浪漫主義畫家筆下，為什麼你會對這裡特別感興趣？
「我剛入行的時候，時尚編輯凱倫哈利森Karen Harrison告訴我，她認為我應該會對諾森伯蘭一幢叫作Eglingham Hall的房子很有感覺。於是她帶我到那裡拍攝，我也就愛上這個地方了。我馬上就看出這是一個可以讓我搬演許多劇作的舞台。房子是有個性和靈魂的，而這一棟有的可多了！我發現諾森伯蘭的海灘、山丘、田野等風景都非常有氣氛，給人很多靈感。」
《Tim Walker：Wonderful Things》中的〈Illuminations〉場景非常的基督教，維亞博物館的16世紀彩色玻璃窗有什麼地方吸引你，給了你創作這些影像的靈感？
「簡單來說，我感興趣的是光線如何穿透彩色玻璃，以及窗中描繪的故事。維亞博物館的陶瓷玻璃類助理策展人泰瑞布拉克罕Terry Bloxham向我解釋道，宗教領袖會利用窗戶來教學，因為會眾中有許多人不識字，必須依賴圖像的方式傳遞訊息。我最喜歡的彩色玻璃窗是「Tobias and Sara On Their Wedding Night」，裡面講的是《舊約》〈多俾亞傳〉中的故事。圖像中央有一隻狗，象徵忠誠，而床邊的拖鞋呢，泰瑞說是代表的是兩個伴侶之間互相順從。」
〈Cloud 9〉的靈感來自 16 世紀一幅印度教神靈克里希納和因陀羅的水彩畫。你周遊世界，拍攝過不同的人和不同的文化，在過程中你如何做到保持尊重？
「我非常幸運，各家雜誌送我到許許多多特別的國家：巴布亞紐幾內亞、緬甸、蒙古等等。我認為這次展覽中的事物都是在讚頌人類無限的多樣性，以及人類對何謂美麗的討論。特別是〈Cloud 9〉，我想拍出看起來像身在印度的照片，而事實上我們的拍攝地點是英國的伍斯特郡。英國擁有多元的文化，我為這點感到自豪。另一個重點是放棄對圖像的所有權。這次與博物館的對話是一切的推動力，在創作這次展覽作品期間，我在維亞博物館遇到每一位不同策展人從庫藏品中拉出一件東西的時候，譬如那些印度水彩畫、譬如一個可以追溯到 18 世紀的漆金鼻煙壺、譬如巴約掛毯的複製品，他們總是充滿熱情地說給我聽，對那個物品他們就是熱愛，但不擁有。我認為這一點真的引起了我的共鳴，一種相對於擁有，保全和保護的概念。」
博物館員通常會花費數月甚至數年時間復原一件作品，而你在時尚界如此快節奏的行業，這次的展覽有沒有改變你對時間的思考方式？
「做攝影師的人非常清楚生老病死和時間的流逝，因為你的工作基本上就是凍結時間。每次按下快門，都是在釋放那個至美、恐怖、死亡、黑暗或光明的瞬間。有一只可以追溯到17世紀的刺繡百寶盒，裡面就像一個迷你魔法花園，是這次〈Box of Delights〉展間的靈感來源，Shona為拍攝重建了那個花園。早在電力發明之前，一個不知名的女孩在燭光下製作了這個盒子，現在她已經不在世上，但她的寶盒仍然存在。對我來說，這件物品代表了時間和美的無常。」
你如何定義美？
「只有一張漂亮臉蛋是毫無意義的。鏡頭下更能強烈顯現的是內在美，是智慧。這次展覽中有一系列的肖像，概念來自一本叫作《The Magic Toyshop》的魔幻寫實小說，作者是安潔拉卡特Angela Carter。故事說的是一個女孩吃了種子，身體裡開始長出花朵。凱特摩絲Kate Moss反覆讀了這本書，所以她確切知道自己想要如何詮釋這個角色。凱特充滿活力，這一點和她的外在美一樣美麗。再拿貝絲迪托Beth Ditto的裸體肖像來說好了，她也對生命充滿熱愛，她很有力量，別人可能會覺得羞恥的地方她反而坦承不諱。她承認自己比我承認自己還多，我渴望更像她一點。美麗並不是膚淺的表象。」
〈Why Not Be Oneself〉這個系列出現在展覽的最後一段，拍攝的對象是蒂妲史雲頓Tilda Swinton，創作的出發點是英國詩人伊狄絲席德威Edith Sitwell的珠寶，這些影像背後有什麼故事？
「我參觀維亞博物館的珠寶展廳時，有一面牆引起我的注意。那裡有一張席德威的照片，還有一塊留下泛白痕跡的絨布，上面原本擺著她的珠寶，但當時珠寶外借參展了。事實上這組照片是蒂妲慫恿的，原來蒂妲其實和席德威有血緣關係，是她建議我們帶席德威的戒指去席德威故居Renishaw Hall拍照。」
有一間展間專門展出你的裸體攝影作品，而且隱藏在一片乳膠簾幕後面。你第一次拍攝男性裸體照是2017 年，為什麼沒有更早開始？
「從事時尚攝影的時候，你的焦點當然一定都在衣服上。我認為現在是時候解放自己，開始拍攝願意裸體入鏡的人，這是我想要發展的東西，這就是我現在所處的階段。男性裸體的靈感來自法蘭西斯培根Francis Bacon的畫作，我原本不喜歡他的畫，到四十多歲才轉變。他的畫讓我害怕，要看出黑暗中的美麗必須夠成熟才行，我剛出道的時候絕對拍不出這些照片，因為我當時不可能理解其中必須負擔的責任。我一直很害羞，但攝影教會我如何與人交流、如何理解人、如何跟人相處。我拍過大衛霍克尼David Hockney、大衛艾登堡David Attenborough、瑪格麗特愛特伍Margaret Atwood，光是這些人物穿著衣服的拍攝，我就得鼓起莫大的自信了。」
你將相機描述為一種心境：「如果你感覺到混亂，拍到的就會是混亂。如果你感覺到邪惡，拍到的就會是邪惡……攝影是心靈狀態的顯現。」那你現在的心境是什麼？
「我目前的狀態就是我在展覽尾聲說的話。開始總是伴隨著結束而來，現在可以開始新的東西了，就從這裡開始！在維亞博物館工作了這麼久，我終於抵達這段期間的最高點，現在是開始新事物的時候了，我只要弄清楚是什麼就好，想起來就覺得開心。」
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攝影：Tim Walker Studio, V&A Museum; 來源：CNI
