專題|我的Cartoon,卡通頻道

20世紀是美國動畫正精彩的時刻,掀起大人、小孩一陣又一陣的聽覺、視覺感官。從黑白到彩色、平面到立體、說話到歌唱,都讓現今的東西方動畫自成一格,在你我心中留下美好的歡樂回憶。

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葉欣
迪士尼王國的轉變
20:50
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蟄伏摸索時期(1967—1988)

在華特迪士尼還在世時,迪士尼動畫拍攝初期幾乎都不需要劇本,華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間,然後花將近四、五個鐘頭,一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來,整個劇本都在華特的腦海裡!迪士尼本人是一位夢想實現家,而且他也是公司的創意來源。

第二黃金時期(1989-2000)

隨著電影市場主流更替,百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環,迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期,即使【奧麗華歷險記】依然賣座,片中依舊充滿音樂歌曲的成份,卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】(The Little Mermaid)製作時,迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯(Alan Menken)和霍華愛許曼(Howard Ashman),才真正找到問題所在,那就是歌曲音樂與劇情的統整性,故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的,而不是分開作業最後才湊在一起。

新世紀(2001年以後)

在進入新世紀以後,迪士尼一向自豪的動畫電影卻遭到最嚴峻的挑戰,首先是合作夥伴皮克斯自1995年推出【玩具總動員】以來,電腦動畫大受歡迎,慢慢成為美國動畫市場的主流,尤其21世紀以後,皮克斯的【怪獸電力公司】(Monsters, Inc.)、【海底總動員】(Finding Nemo)、【超人特攻隊】(The Incredibles)部部成功,反觀迪士尼傳統手繪動畫卻相形失色,迪士尼2004年決定關閉傳統手繪動畫片廠,全都投入電腦動畫製作,首部自製的全電腦動畫【四眼天雞】(Chicken Little)於2005年發行。除了動畫產業之外,迪士尼也繼續擴張娛樂王國版圖,主題樂園方面不但在現有樂園旁擴建成主題渡假區,另一方面也積極開闢新樂園。

 

 

延伸收聽:

▶ 日本動畫之父手塚治虫

▶ 各方動畫大師紛紛出現

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▶ 迪士尼動畫王國

 

※本內容由古典音樂台整理編輯

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